Don Quichotte en 2 volumes

À la fois roman médiéval — un roman de chevalerie — et roman de l’époque moderne alors naissante, le livre est une parodie des mœurs médiévales et de l’idéal chevaleresque, ainsi qu’une critique des structures sociales d’une société espagnole rigide et vécue comme absurde. Don Quichotte est un jalon important de l’histoire littéraire et les interprétations qu’on en donne sont multiples : pur comique, satire sociale, analyse politique. Il est considéré comme l’un des romans les plus importants de la littérature mondiale.

Cet ouvrage est illustré de 109 illustrations dans le premier volume et 107 dans le second, en couleurs et de différents formats, en pleine page ou miniatures. Il est divisé en deux volumes aux élégantes reliures de cuir rouge. Il s’agit de l’exemplaire portant le numéro 1956 (sur 3000). Dubout réalise cet ouvrage avec les Editions Trinckvel, un de ses éditeurs favoris avec lequel il travaille dès 1953 en illustrant « Molière ».

On peut souligner un style de dessin légèrement différent avec un trait, parfois, plus minimaliste et naïf. On constate également un jeu avec les aplats de couleurs. On peut également noter la grande pertinence de ses caricatures cohérentes avec ce roman lui-même satire de la société espagnole, des moeurs médiévales et de l’idéal chevaleresque.

On retrouve encore une fois un procédé utilisé par Dubout : une forte personnification grotesque des personnages à travers quelques caractéristiques amusantes afin de pouvoir les rendre reconnaissables de tous. Comme à son habitude, il reprend les attributs d’une région grâce aux costumes, us et coutumes, notamment avec la « posada » (auberge espagnole). Don Quichotte retrouve les typiques traits de son personnage. Longiligne et âgé, il porte une moustache dressée et fière qui lui confère une aura burlesque. Son fidèle acolyte subit le même traitement caricatural. Dubout souligne la rondeur et la petitesse du personnage. Cela illustre son appétence pour les oppositions bouffonnes et cocasses ; comme celles constatées entre les personnes à forte carrure et celles très menues et chétives.

Albert Dubout (1905-1976) est sollicité dès 1929 par les Editions Kra, un choix audacieux de la part de cette dernière qui lui confie étonnamment l’illustration de textes classiques. Une voie qu’il le contraindra dans ces choix esthétiques l’obligeant parfois à coller au texte. Dubout affirmera notamment que le travail de « miroir du texte » effectué pour « Clochemerle » ne lui avait pas plu. A contrario des dessins qu’il commet pour les journaux, cette formule éditoriale lui tient à coeur. « Il y avait une bien plus grande liberté de moyens que dans le tyrannique dessin de presse. On comprend par exemple que les délais toujours précipités des rédacteurs de journaux aient peu convenu à ce dessinateur qui aimait à représenter mille têtes différentes sur son papier à ajouter toujours de nouveaux accessoires, à fignoler sans cesse » (in MELOT Michel, « Dubout », Edition Michèle Trinckvel, Montrouge, 1979).

« Il est certainement l’un des artistes les plus influents de toute une génération de dessinateurs et illustrateurs » (in Dubout.fr) et à ce titre possède des caractéristiques reconnaissables comme un tracé tout en rondeur, des compositions chamarrées qui complimentent l’aspect drolatique des scènes de vie qu’il nous dépeint. Héritier sans le vouloir de Jérome Bosch, Dubout agrémente ses productions d’un grand nombre de personnages participant à la fois à des micro-scènes et à l’action principale. Ces attributs se parent d’un goût pour des illustrations grivoises, caricaturales parfois tumultueuses, rendant ses personnages attachants tels que ceux du Petit Bonhomme et de la Grosse Dame. Ces derniers ne sont pas sans rappeler son affection pour sa région natale, le sud de la France, et particulièrement Marseille.

Dubout est un produit « made in France » par excellence : régionaliste, authentique, bon-vivant, éduqué et talentueux. Il fut élève aux Beaux-Arts de Montpellier, puis il s’installe à Paris. Il se passionnera pour la foule des grands magasins et des transports qu’il aime croquer et caricaturer. Il publie ses premiers dessins dans « Pêle-Mêle », puis s’en suivront des collaborations avec différents magazines et journaux tels que « Ric et Rac », « Marianne », « La Bataille » et « Ici Paris ». Dubout réalise également des affiches pour le cinéma, la publicité et le théâtre comme celle de « César » de Marcel Pagnol. Sa passion pour le cinéma est tenace, il réalise plusieurs films d’animations « Anatole fait du camping » et « Anatole à la tour de Nesle » en 1947 et longs métrages « La Rue sans loi » en 1950 et « Anatole chéri » en 1954.

Albert Dubout « a illustré plus de 80 ouvrages dont le dernier a paru après sa mort. Il a publié 27 albums et créé 80 affiches de cinéma et de publicité. Par ailleurs, il a réalisé 70 peintures à huile dont les fameuses Corridas avec leurs ombres et lumières ainsi que les Toreros » (in Dubout.fr).

Paris, Editions Michèle Trinckvel, 1978. In-4, deux forts volumes, reliés sur cartonnage crème marbré, numérotés de 1 à 3000 sur le second tome, le nôtre porte le numéro 1956), 216 illustrations en couleurs, 446 pages pour le premier volume et 446 pages pour le second.